Faites votre propre petit film d'animation, ce soir

Nouveau chez Ergon : ce numéro se lit, se regarde et se vit.

Pas envie de lire ? Voici la version vidéo : 5 minutes qui résument presque tout ce qui suit.

Ou vivez-le : une histoire de 2 minutes sur votre téléphone, où vos choix changent la suite.

Un vrai petit film d'animation, en une seule soirée : vous croyez que c'est possible ?

Vivre l'article (2 min)

Un petit mot : c'est le début d'une nouvelle façon de faire le Brief, et voici la toute première vidéo. Elle n'est pas parfaite, et elle va s'améliorer de numéro en numéro. Vos retours m'aideront beaucoup.

Je vous dois une confidence.

Depuis quelques semaines, je suis devenu réalisateur.

Pas à Hollywood. Dans mon salon, le soir, avec une petite équipe qui ne dort jamais.

Vous avez peut-être croisé nos petites vidéos : Léo, un humain au bout du rouleau, son robot Ergon, beaucoup trop sûr de lui, et Claude, une étoile orange très calme.

Je ne les dessine pas. Je ne les anime pas. Je ne double aucune voix.

Claude anime. ElevenLabs prête les voix. Et moi, je fais le travail du réalisateur. Je décide de l'histoire, je dis ce qui ne va pas, et je fais refaire la prise.

C'est exactement ce que je vous propose de devenir ce soir.

Pour un film destiné à vos enfants, à un client ou à votre équipe.

Mais attention : la plupart de nos premiers essais étaient ratés. Pas à cause des outils. À cause d'une étape que j'avais sautée, et que presque tout le monde saute.

On y vient.

Ce qui vient de changer

Le 8 octobre, Anthropic a lancé Claude Motion.

Vous décrivez une animation, vous pouvez joindre des images, des données ou un texte, et Claude la fabrique.

Vous la corrigez en lui parlant ou directement dans un éditeur, puis vous l'exportez en vidéo (MP4).

Le détail qui change tout : Claude n'invente pas des images au hasard, il écrit l'animation en code.

Donc si un mot ne vous plaît pas, vous changez ce mot, et tout le reste ne bouge pas. Fini le « je relance et je prie ».

Deux limites à connaître :

• C'est une bêta réservée aux offres Team et Enterprise (support Claude). Si vous êtes sur l'offre gratuite ou Pro, je vous donne plus bas une autre façon de faire.
• Il n'y a pas de son. C'est là qu'intervient ElevenLabs.

Votre nouvelle équipe

Pensez-y comme à un vrai tournage.

L'animateur, c'est Claude. Il dessine, il anime, il refait la scène autant de fois que vous voulez, sans jamais soupirer.

Les comédiens, c'est ElevenLabs. Des voix qui rient, chuchotent et soupirent sur commande.

Le monteur, c'est un logiciel gratuit, qui colle l'image et le son.

Ou Claude, encore lui. Je vous montre comment plus bas.

Et il manque quelqu'un.

Le réalisateur. C'est vous.

Vous remarquerez que Claude revient souvent dans cette équipe. C'est voulu.

Ma règle, dans ce Brief : tirer le maximum d'un seul outil, plutôt que de vous en donner cinq.

Changer d'outil à chaque étape, c'est cinq comptes, cinq abonnements, cinq façons de travailler. Et à la fin, on n'en maîtrise aucun.

Ici, Claude fait presque tout : il vous aide à trouver l'histoire, il anime, et il peut même monter. Il ne lui manque que la voix, et pour ça, ElevenLabs reste à mes yeux le meilleur.

Et ChatGPT, me direz-vous ? À ma connaissance, il n'a pas d'équivalent à Motion aujourd'hui. Gemini, lui, sait générer de courts clips (quelques secondes, avec le son), souvent très beaux, mais qu'on ne retouche pas plan par plan comme une animation de Claude.

Le travail du réalisateur

Voici l'étape que j'avais sautée au début.

Ce que fait presque tout le monde : « Claude, écris-moi un script de dessin animé pour ma fille. »

Et voici ce qu'on obtient : un lapin courageux qui apprend que l'amitié est le plus beau des trésors.

Propre, correct, et exactement le même que celui de tous les autres parents qui ont posé la même question.

Le problème n'est pas l'IA. Le problème, c'est qu'on lui a demandé d'imaginer à notre place.

Une IA qui imagine sans vous produit la moyenne de tout ce qu'elle a lu.

Un bon film commence par une image que vous avez en tête.

Pas forcément un scénario complet. Une image.

Le doudou de votre fille, qui a peur du noir alors que c'est lui qui est censé la protéger.

Votre client qui cherche votre boutique sous la pluie.

Votre équipe le lundi matin, devant 400 mails.

Cette image-là, l'IA ne peut pas l'avoir. Elle ne connaît ni votre fille, ni votre client, ni votre lundi.

C'est le travail du réalisateur. Et c'est lui qui fait que le film touchera quelqu'un.

Ensuite seulement, Claude devient extraordinaire : il vous aide à faire de cette image une scène, à trouver le rythme, la chute, les répliques.

Utilisez Claude pour réfléchir, pas pour imaginer à votre place.

Si l'image ne vient pas : le prompt pour réfléchir avec Claude

Parfois, on sait ce qu'on veut faire ressentir, sans avoir encore l'image.

Dans ce cas, ne demandez pas un script. Demandez à Claude de vous aider à le trouver, en vous posant des questions.

Copiez ce prompt, et remplacez ce qui est entre crochets :

Je veux faire un court film d'animation de [30 secondes]
pour [ma fille de 5 ans].
À la fin, je veux qu'elle se sente [rassurée avant de dormir].

Ne m'écris pas encore de script.
Pose-moi d'abord des questions, une à la fois,
sur la personne qui va regarder : ce qu'elle aime,
ce qui la fait rire, ce qui l'inquiète, ses mots à elle.
Puis propose-moi trois scènes très différentes,
chacune en deux phrases, avec l'image de départ et la chute.

C'est la version courte, et elle marche déjà très bien.

Vous voulez le prompt complet du réalisateur ? Celui que j'utilise pour nos vidéos : les questions, les trois scènes, le script avec les émotions prêtes pour ElevenLabs, les plans pour Claude Motion, et le dossier de montage. Abonnez-vous au Brief (c'est gratuit) et répondez SCRIPT à n'importe lequel de nos mails : je vous l'envoie.

Vous verrez : les questions de Claude vous feront trouver des détails que vous n'auriez jamais pensé à lui donner.

C'est vous qui imaginez. Claude vous aide à creuser.

Le tournage, en quatre étapes

1. Le script, avec Claude

Partez de votre image, ou du prompt ci-dessus.

Visez une seule scène, deux ou trois personnages, et une chute. Trente secondes, c'est déjà beaucoup.

Une astuce qui change tout : faites écrire chaque réplique avec son émotion.

« [inquiet, tout bas] Tu as entendu ce bruit ? » plutôt que « Tu as entendu ce bruit ? ».

Vous allez en avoir besoin à l'étape suivante.

2. Les voix, avec ElevenLabs

Sur ElevenLabs, choisissez une voix par personnage, puis collez chaque réplique.

Le secret de nos sketchs est là : les émotions entre crochets.

[laughs], [whispers], [sighs], [gasps]... La voix rit, chuchote, soupire, retient son souffle.

Un même texte, dit avec un soupir au bon endroit, devient une scène.

Deux conseils appris à la dure :

• Une réplique par fichier. Si une phrase sonne faux, vous ne refaites qu'elle.
• Réécoutez tout. Il arrive que la voix répète un mot ou en ajoute un. Ça arrive même aux meilleurs outils, et on dirait un bug.

3. L'animation, avec Claude Motion

Dans Claude, demandez une animation (ou choisissez Motion dans les sorties). Donnez-lui :

• votre script avec les répliques et leur durée (la durée de chaque fichier audio) ;
• ce qu'on doit voir à chaque réplique ;
• le style : couleurs, formes, ambiance (« nuit, pluie sur la vitre, lumière chaude »).

Le style, justement : c'est vous qui le choisissez. La même scène peut devenir un carnet à l'encre, un livre pour enfants, un jeu vidéo rétro ou une petite figurine en 3D. Il suffit de le demander.

Ces quatre images ont toutes été codées par Claude, à partir de la même scène. Seul le style demandé change.

Corrigez en lui parlant, comme un réalisateur à son animateur : « Le doudou doit être plus petit, et la lune apparaît seulement à la fin. »

Puis exportez en MP4.

Pas d'offre Team ou Enterprise ? Demandez à Claude de vous créer une animation dans un artifact (une page animée qu'il code pour vous, disponible sur toutes les offres), lancez-la en plein écran et enregistrez votre écran.

C'est un peu plus artisanal, mais le résultat peut être superbe.

4. Le montage : un logiciel, ou Claude lui-même

Il reste à réunir l'image et les voix.

Vous pouvez le faire dans un logiciel simple (CapCut, iMovie ou Descript) : on glisse la vidéo, on pose les voix dessus, on ajoute une musique douce.

Ou vous pouvez le confier à Claude.

Rangez tout dans un dossier bien organisé : l'animation exportée, une voix par réplique (nommées dans l'ordre : 01, 02, 03...), la musique, et votre script.

Ouvrez l'application Claude sur votre ordinateur, donnez-lui accès à ce dossier, et demandez-lui :

Monte ce film : place chaque voix au moment de sa réplique
dans l'animation, ajoute la musique sous les voix, assez bas
pour qu'on entende bien les dialogues, et exporte la vidéo
finale dans ce dossier.

C'est exactement comme ça que Claude monte nos vidéos de Léo, Ergon et Claude.

Un bon dossier, c'est la moitié du montage. Plus il est rangé, moins Claude devine.

Pour ça, Claude utilise ce qu'on appelait il y a peu Cowork : sa capacité à travailler directement sur les fichiers de votre ordinateur, et à lancer lui-même les outils de montage. C'est réservé aux offres payantes, et il faut l'application Claude sur ordinateur (Mac ou Windows).

Ce que je retiens de tout ça

Il y a un an, faire un film d'animation demandait un studio.

Aujourd'hui, il suffit d'une soirée.

Mais regardez où se trouve la valeur.

L'animation, Claude la fait. Les voix, ElevenLabs les fait.

Ce qui fait rire votre fille ou sourire votre client, c'est le doudou qui a peur du noir. Et ça, c'est vous.

Plus les outils deviennent faciles, plus le réalisateur compte.

C'est vrai pour les films. Et c'est vrai pour à peu près tout ce que l'IA sait faire.

À très vite,

Salim

The Ergon Brief